花鸟画艺术的生命在于如何将人与自然情感完美地交融。然而，当今社会在多元文化的冲击下，中国花鸟画的发展呈现出一种无力为继的局面。尤其是在近些年市场经济大潮中，艺术品市场不断泛起虚拟泡沫，使得花鸟画创作似乎成为古代绘画的衍生品。在当下这个“鱼龙混杂”的艺术品市场，花鸟画的创新与发展面临各种困境。首先，与山水画和人物画相比，花鸟画作品创作缺乏艺术张力和时代气息，画面视觉内容组合趋于平淡、过于媚俗，流于形式的泛泛之作充斥其中。其次，当代花鸟画作者似乎缺乏对中国画艺术语言的观念思考，缺乏对现代题材如何掌控的能力，呈现出大量作品仅仅是借助于一些名家作品的样式，或将作品的局部加以改头换面，或是把别人的作品东拼西凑等等，从而导致现代的花鸟画时代感不强，面貌陈旧，有时又出现表现形式过度抽象化、符号化等种种问题。

　　对于每一位画家而言，深入思考绘画艺术与现实世界的关系，花鸟画历史与其当代创作等关系是必要且必须的。在艺术创作领域，尤其是以视觉审美为主要审美功能的花鸟画作品中，究竟包含了哪些非视觉因素，并把握好这两方面的因素是本文中将要研究和思考的重要问题。中国花鸟画几千年来所形成的传统程式，如果不能加以正确的解读和运用，那么艺术创作的主动性就会受到很大程度的抑制，面貌缺乏新意，就会出现对传统花鸟画中折枝花卉表现的符号产生抽象化、单一化、程式化的理解和概念化的传承。因此在当代花鸟画的创作过程中，对于能否充分地利用传统的笔墨情趣，笔墨形式语言等这些诸多绘画元素，加以设计、组合，这是所要探讨的重要问题。所以，对现代花鸟画作品中所要呈现的哲学意境的研究与表现，即是对绘画艺术自身的根本问题的深入思考与处理。关注与思考人类社会，是每一位画家必须具备的一种艺术修养。只有对艺术与现实及社会文化各层面之间关系等诸多问题进行深入而全面地思考，正视当代花鸟画的发展现状，才能在创作中总结出适应于当代题材的绘画图式，创作出具有时代气息和时代心声的花鸟画作品。既实现其视觉审美功能，又能将真、善、美的人文精神得到诠释。

　　新世纪文化环境发生了天翻地覆的变化，中国画之花鸟画所包含的审美意义，不仅局限于承传式和单向式的思维，而是人的感觉、心理、思想创造力和生命力等非视觉性因素的有机结合。因此，放眼世界以及整个人类文化，具备开放的全球意识，将成为中国花鸟画在创造性转换中寻求其现代品格的重要因素。中国花鸟画的这种创造性拓展，是对中华民族精神、艺术精神与技术相互交融的一种高度体现。不仅是中华民族的需要，也是以其独特性丰富世界文化之需要。总之，作为传统文化领域中的一个分支和重要组成部分，对花鸟画中非视觉因素的深层把握，具有非常重要的美学意义和价值。它将为我们提供一个全新的视点和观念，对花鸟画的创作与发展做一次深入的思考，使我们在绘画实践中重新找回并找准自己的坐标，为花鸟画的创新与发展尽一点绵薄之力。